21世纪公共艺术成为更具发展潜力的艺术，其中城市雕塑是公共艺术的代表。作为无言的艺术，它们有其独特的艺术魅力，成为城市文明不可或缺的一部分，见证了城市发展。那么城市雕塑设计理念有哪些？小编给大家简单分析一下。

1、以文化为依托

雕塑在不断的传承中，源于自然，高于生命。现代城市雕塑强调艺术家的主体情感和自我情感的表达。因此，写实雕塑流派众多，语言也越来越丰富。改革开放的到来，沿海开放城市雕塑具有灵活性、创新性、创新性和变革性的特点，这是因为受到西方影响。然而，中西部和北部地区城市的雕塑缺乏独创性、独立性和个性。但是盲目追求西方文化也给城市雕塑带来了“硬伤”，如过分追求新异，所做的雕塑不为人知。打人多，稳重少，主题不清，没有正面能量，表面虚伪。因此，要控制好中西文化的融合。

2、雕塑的艺术思想与表现

雕塑属于造型艺术、立体艺术和空间艺术。其设计应注重雕塑本身的立体韧性和二维艺术绘画与工艺美术的联系。近20年来，中国城市雕塑最突出的经验就是与公共艺术相遇，雕塑家摆脱了过去意识形态的束缚，为特定的城市环境而设计和创作的。

在雕塑的长期发展中，形成了不同的风格和风格，使用了不同的材料，如铜、石、木、陶、金属焊接等，不同的形状、材料或颜色为雕塑增添了新的活力和个性。比如，一个纪念性的或历史性的场合，应该有一种沧桑感和厚重感，这就为雕塑提供了一个自然的背景。从材质和色彩上做文章。要了解青铜器、花岗岩等材料和颜色的特点，适合制作纪念性和历史性雕塑；不锈钢不怕风雨，有现代感，适合放在工厂、商业街、现代广场等场所。

在提倡绿色低碳的今天，人们的环保意识逐渐增强。因此，雕塑应该选择更多的生态环保材料。颜色还必须适应周围环境和特定的大气。在中国，当一条充满民俗风情和温馨喜庆的商业街开幕时，适合用充满激情的红色或一些视觉冲击力强的颜色来装饰雕塑，而灰色和黑色则严肃而端庄，既适合严肃场合，也适合活跃场合。

3、 艺术修养

城市雕塑作为一种公共空间艺术，其出发点和归宿是人类文化、心理、思想感情的需要。审美的“强制性”和形式的“审美性”对人起着引导、教育和宣传的作用。雕塑家不仅要努力提高自己的艺术表现力，更要体现对雕塑内容的深刻理解。此外，要提高自身的环境意识，结合雕塑作品和场所，创造有意义、优美、内涵丰富的环境，使主题、形式和环境达到完美结合。

4、 方案设计

中国现代雕塑逐渐接受了西方的变形和装饰手法，同一主题的表现大多是相同的。各种形式的怪异雕塑的设计者不考虑其内容和表现形式是否一致，只是追求怪异，缺乏雕塑本身特有的艺术魅力。

雕塑作为现代社会城市发展的见证，是城市文化的一部分，越来越受到人们的关注。匠志雕塑团队充分发挥雕塑的潜力和优势，以更好地发展国内的各大城市。